英国《卫报》曾公布研究结果发现：艺术家与精神分裂症患者在基因上有相似之处。
尼采将艺术家称为“患病动物”。
约翰·霍普金斯大学的精神病学教授凯·贾米森发现：较之普通人群，作家和艺术家中的躁狂抑郁症患者和具有躁郁型气质的人更多。
法国著名作家普鲁斯特说过：“所有杰作都出自精神病患者之手。”
牛津大学实验心理学系的戈登.克拉里奇教授说：“许多文献资料表明，天才与疯狂二者间存在关联。极富创造力的人往往具有与众不同的思维方式，与精神病患者的认知方式类似。”
达利曾说：“从疯子到天才仅一步之遥。”
关于这些研究的权威性暂且不论，在绘画领域中这种“天才与疯狂并存”的艺术家确是大有人在，梵高、高更、米开朗其罗、爱德华·蒙克、毕加索、达利、弗里达、草间弥生、徐渭、唐寅、八大山人、石鲁、沙耆等等。在普通人看来，他们无疑都是十足的疯子，但不得不承认的是他们确是艺术的精灵，伟大的天才。
首先，我们确定一下精神病的定义，百科上是这么描述的：
“指严重的心理障碍，患者的认识、情感、意志、动作行为等心理活动均可出现持久的明显的异常；不能正常的学习、工作、生活；动作行为难以被一般人理解；在病态心理的支配下，有自杀或攻击、伤害他人的动作行为”。
很明显，能达到“精神病”病理级特征的艺术家凤毛麟角。在艺术创作中，很轻微的精神性障碍，确实有助于形成独特面貌的作品。
有资料可以证实，以上列举的艺术家中确实患有“精神疾病”的是梵高、高更、蒙克、米开朗其罗、草间弥生、徐渭、石鲁、沙耆。
【上篇】
草间弥生
草间弥生，日本当代艺术家。圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。
草间弥生10岁时画的母亲肖像，画面中充满了小圆点
草间弥生原本出生在日本长野县松本市的一个富裕家庭，父母将家族生意经营得有声有色，却对女儿的精神疾病一无所知。
《波点蝴蝶》板面丙烯 草间弥生 约2000年作
草间弥生从10岁开始就看到一个满是圆点的世界，
“有一天，我坐在椅子上看着红色桌布上的纹理、花色，并开始寻找我的周围是不是还有同样的纹理，从窗户、墙壁、天花板到房间的每一个角落，包括我的身体。在寻找过程中，感觉自己被逐渐侵蚀、陨灭，时间与空间不停地旋转着，自我变得微不足道。就在那一刹那间，我意识到这并非只是一种幻觉，也是现实生活的一种存在，我被这真实的幻觉给吓坏了，我对红色桌布和上面的纹理产生了强烈的恐惧……我夺路而逃，台阶却在我脚下散落，我从台阶上摔了下来，手和脚踝都跌伤了……”
《圆点爱心房》空间装置 草间弥生 2015年作
在母亲看来，草间弥生所谓的幻觉都是在胡说八道，而画画更不是富家女应该做的事情，她更希望自己的孩子成为“收藏艺术品的人”。母亲毁掉草间弥生的画布，罚她和工人们一起干活，经常把她关起来。“每天打我，还踢我屁股”，强烈的恐怖感让草间弥生的精神接近崩溃。
草间弥生的「人体炸裂」行为艺术
1968年，这场在纽约中央公园进行的偶发艺术以“当代的爱丽丝梦游仙境”为概念，提倡大家一同“参加生命探险之舞”
反战：在布鲁克林大桥举行裸体乍现并且烧毁美国国旗。
为了发表反战的诉求，成员举行乍现活动大量燃烧美国国旗。同年他们在联合国大楼前也举办过一次。
之后，她被诊断为患有神经性视听障碍。童年的记忆虽不尽美好，却极大地激发了草间弥生的创造力。她利用绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等创作手法展现她所看到的圆点世界，虽然她一生都在与幻觉抗争。
《无限镜屋》
草间弥生的装置艺术
《爱知3年展2010》
70年代草间弥生自愿住进了精神疗养院，并每天往返于疗养院和工作室之间。草间弥生每天上午九点和傍晚七点，会出现在精神疗养院附近的小路上，她戴着如火焰般灼眼的红色或金色童花头假发，穿着浑身都是圆点图案的艳色长袍，偶尔手中抱着一只涂满黑色圆点的金色南瓜。
草间弥生作品欣赏
《自画像》
《无限的网》 152x132cm 1965
《忍辛苦地去爱下落》 2014年
《人類の愛のすべて》2015年
《私に愛を与えて》2015年
《私の愛する人々》2014年
《原爆の足跡》2016年
▲ 今天很多地方都有她的作品，尤以南瓜最为著名，她喜欢南瓜「形状可爱，又很坚强」
徐渭
徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖。郑板桥对徐渭非常敬服，曾刻一印，自称“青藤门下走狗”；齐白石曾说：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。”吴昌硕说：“青藤画中圣，书法逾鲁公。”
徐渭出生于代级官吏之家，自幼天资聪颖，二十岁考取山阴秀才，然而后来连应八次乡试都名落孙山，终身不得志于功名。青年时的他，“自负才略，好奇计，谈兵多中”，一度被兵部右侍郎兼佥都御史胡宗宪看中，于嘉靖37年招至任浙、闽总督幕僚军师。后来胡宗宪被弹劾为严嵩同党，被逮自杀，徐渭深受刺激，一度发狂，精神失常，曾先后九次自杀。
花鸟作品
其自杀方式令人毛骨悚然，他用利斧击破头颅，以致“血流满面，头骨皆折，揉之有声”，又曾“以利锥锥入两耳，深入寸许，竟不得死”。因怀疑继室张氏不贞，居然将其杀死张氏，招致七年的牢狱生活。
《墨荷》 立轴
出狱后的徐渭53岁，已经是“知天命”的年纪了。但他却开始纵情于山水之中，赋诗作画。他用狂草的笔法施于绘画之中，把中国写意画推向了能够强烈抒写内心情感的境界，开创了大写意花鸟画的新面貌，对后世影响很大。
明·徐渭《驴背吟诗图》轴，纸本，台北故宫博物院藏
徐渭六十岁时，应好友张元忭之招去北京，但不久两人的关系就恶化了。据张岱的记叙，张元忭是个性格严峻、恪守礼教的人，而徐渭却生性放纵，不愿受传统礼法的束缚。张元忭常常以封建礼教约制徐渭，这使徐渭大为恼火。他曾对张元忭说：“我杀人当死，也不过是颈上一刀，你现在竟要把我剁成肉糜！”由于和老友的交恶，加上与官僚们交往受到不平等的对待，徐渭情绪郁愤，旧病复发，便于居京三载后重归家乡。此后，徐渭便没有离开过山阴。
《墨竹图》
晚年乡居的日子里，徐渭越发厌恶富贵者与礼法之士，所交游的大都是过去的朋友和追随他的门生。常“忍饥月下独徘徊”，杜门谢客，据说有人来访，徐渭不愿见，便手推柴门大呼：“徐渭不在！”张元忭去世时，徐渭往张家吊唁，抚棺恸哭，不告姓名便离去。
《松鼠葡萄》 立轴
徐渭一生不治产业，钱财随手散尽，此时只得靠卖字画度日。但手头稍为宽裕，便不肯再作。他的一班门生和晚辈的朋友，或骗或抢，从徐渭手中得到了不少他的作品。徐渭晚年贫病交加，所蓄书籍数千卷变卖殆尽，常至断炊。但他狷傲愈甚，不肯见富家贵室，低首乞食。有时豪饮酒肆，有时自持斧毁面破头，精神病也日益严重。
书法作品
万历二十一年(1593年)，徐渭在穷困潦倒中去世，终年七十三岁 ，葬于绍兴城南木栅山。死前，徐渭写有《畸谱》，记述自己坎坷的人生经历。当他去世时，身边唯有一狗与之相伴，床上连一铺席子都没有。
徐渭作品欣赏
《花瓶图》
《行书轴》
《自梳羽毛立高枝》
《芭蕉竹叶图》
花卉作品
《松鼠葡萄》 立轴
《牡丹》 立轴
《松鼠葡萄》 立轴
《牡丹》 立轴
沙耆
上世纪六七十年代，浙江韩岭村上，一位老人，总是独自在清晨的微微亮里，一笔一笔描画着那里的天光云影和一草一木。
在村子里，谁要请他喝酒，他就会给你画画，人们都叫他“傻子公公”。
但大人们却从来不准小孩接近他的房子。因为屋子里画满了没穿衣服的女人，孩子们容易“学坏”。
沙耆原名沙引年，1914年生人，1934年改名为沙耆。其父沙松寿从中医外科，擅长中国山水画。引年幼年在私塾成绩平平，生性内向，唯爱画画。
沙耆比利时期时的自画像
1933年引年以政治原因被捕，并判刑一年。后由杜月笙出面托病交保。出狱后取艺名为耆，并从徐悲鸿学画，在中央大学艺术系旁听。1937年，由徐悲鸿介绍前往比利时留学，成为比利时国立皇家美术学院院长巴斯天教授的弟子，系统学习研究传统的欧洲绘画。同年5月，妻在杭州生下儿子。
《沙耆自画像》油画 1994年
沙耆一走就是十年，家乡的人都说他在外面出了名，发了财。住别墅，养情人，很得意。年轻媳妇为了养家被迫到上海教书，后来听说参加了新四军，再也没回过村子里。
1946年沙耆学成回国，父亲去世，妻儿不知所踪，剩下的只有一幢破旧的老宅。这一打击使得沙耆精神失常。徐悲鸿闻讯后，即聘沙耆为北平艺术专科学校教授，奈因病未能成行。1952年欧洲一艺术代表团访问北京时，周恩来专询徐悲鸿后，知其经历与造诣，遂通知中央统战部，每月发给生活津贴。1954年进浙江省精神病医院治疗。
沙耆画在家里门板上的裸女 约1948年
文革期间，沙耆被扣上“资产阶级反动学术权威”的帽子。不仅生活津贴被减发，寄存在别处的数百幅作品也被造反派焚之一炬。
《比利时同学像》 1930年 沙耆 2015年嘉德专场上以451万成交
沙耆晚年虽得友人照料，但心灵的创痛却无人理解。他唯有像梵高一样，将孤独的情感倾注笔端。他用极为灵动的色彩和洒脱的笔法，表达昔日时光的喟叹和遗憾，书写今日自然的生命与生机，画作呈现出的狂放无羁、天真烂漫的意味。
沙耆病中在报纸上的“涂鸦”
在许多沙耆的研究者看来，他的疯狂并不简单。如果说妻离子散、家破人亡是他发病的诱因，那文明的冲突，则极有可能是他颠狂的根源。沙耆的悲剧，是中国绘画史乃至世界绘画史的悲剧。假若当年沙耆没有遭遇情感重创，又或者他从未返回故土，那他的人生命运，甚至中国的绘画史，将极有可能被改写。
1997年3月，沙耆由于脑中风，被儿子接往上海住院治疗。从此放下了手中画笔。2005年2月15日10时10分在上海田林医院病逝，享年91岁。
沙耆作品欣赏
《祼女》 木板油画 沙耆
沙耆晚年作品 80年代
沙耆晚年作品 90年代
沙耆晚年作品 90年代
沙耆 《戏婴图》 比利时私人收藏
沙耆 《戏剧人物》 比利时私人收藏
沙耆 《女德无极》 比利时 私人收藏
石鲁
石鲁本姓冯，生于民国期间仁寿县第一大粮户之家，因不满封建家教15岁时离家到东方美专学画，叛逆的性格初显端倪。1940年他投奔延安，因崇拜石涛和鲁迅而更名为石鲁，立志做一名革命的艺术家。
石鲁堪称天才，全才，在书法、文学、艺术都颇有造诣。1959年创作《转战陕北》，奠定了他在美术界的地位。被称为“红色美术经典之作”！正当创作旺盛之际，其电影剧本《刘志丹》被批为反党事件，那年他仅四十五岁。他遭到批判，受到强大的压抑，他得了精神分裂症。“文革”中又被逮捕，差一点判了死刑。
《魔笛》
“造反派”曾把他当作“苏修特务”抓进监狱，严刑拷打。可是刚押回西安，他看见赵望云便说：“望云，我们搞国画创新才刚开了个头，被文化大革命打下去了。不要泄气，再干起来！”“不经沧海难为水，再上高山更一峰！”言志之诗，字字千斤。
在文革期间，石鲁被打入“牛棚”并两次出逃，外逃中被逼食生苞谷还不忘留下日后还债的借条，在这样的条件下他仍创作了大量了作品。1965年因患精神分裂症住院治疗，1966年又被文革小组从医院里揪出批斗。
在那个一切被颠倒的时代里，他像个乞丐，像疯子一样地浪迹于市井，流离失所。精神分裂症的反复使他的理智不受控制，他或嬉笑怒骂，或自弹自唱，但他本性中的灵魂却从来不曾泯灭，他奇迹般地创作了大量的作品。
文革过后，石鲁有过短暂的清醒和艺术创作的春天，终因晚期胃癌而过早辞世。
石鲁 《转战陕北》 208×208cm 1959年 纸本设色 纵208厘米 横208厘米 中国国家博物馆藏
纵观他的一生，石鲁对艺术的特殊贡献一方面是他个人的艺术成就和艺术变化，从自然到艺术的升华。从自然的客观描述，笔法的工谨转化为恣意纵放的情感渲染。他于五十年代末后创作的作品，纵笔写意气势磅礴，将现代人物画和山水画创作观念引领到了一个新和层次。另一方面，在他的召领下于西部黄土高原上开创了“长安画派”，呼出了北国的在雄强气势，至今仍有深远影响。
石鲁 《山区修梯田》 245×108.5cm
石鲁 《红满山河》 镜心 设色纸本 179×48cm
石鲁 辛亥（1971年）作 《黄河纤夫》 立轴 设色纸本 93.5×68cm
石鲁 《晨耕》 立轴 设色纸本 51×40cm （此件作品原藏者为石鲁临时教学助理李祝龄先生）
石鲁 《山水》 镜心 设色纸本 104×57cm
石鲁 1972年作 《华岳秀美》 立轴 设色纸本 179×74cm
石鲁 《山水》 立轴 设色纸本 78×49cm
不管以上艺术家的“精神病”是家族基因的遗传，还是由于对艺术的痴迷发疯，还是外界环境的使然，他们的艺术作品都带给我们很强的震撼力和艺术感，值得我们为他们骄傲和鼓掌！返回搜狐，查看更多